Die Komposition greift die Repetition und das Zyklische auf, während unsere Gegenwart – ähnlich den Gedichtzeilen – drängend nach Antworten und Veränderungen sucht. Für das Werk wurden vor Ort in der Kirche Aufnahmen mit dem Organisten gemacht. Dieses Ausgangsmaterial wurde anschließend mithilfe unterschiedlicher Klangsynthesen weiterverarbeitet und zum Teil stark verfremdet. Die Komposition selbst bewegte sich dabei in Wellen: Mal trat der Orgelklang klar und unverkennbar hervor, mal erschien er entrückt, transformiert und beinahe körperlos. Ergänzt wurde dies durch Stimmfragmente, die sich als zusätzliche Schicht in das Klanggewebe einfügten.

Vier Lautsprecher waren auf den Emporen verteilt – zwei direkt an der Orgel und zwei auf den Choremporen. So konnte sich der Klang von oben herab im Raum entfalten und frei durch den gesamten Kirchenraum wandern. Unten befanden sich weitere sechs Lautsprecher, die Fragmente und Muster der oberen Komposition aufgriffen, weiter transformierten oder rotierend in Bewegung setzten. Während Eva Dörr die unteren Lautsprecher steuerte und formte, bediente Lena Meinahardt die oberen; ihre beiden künstlerischen Positionen standen sich so gegenüber und traten in einen hörbaren Dialog, der die räumliche wie inhaltliche Spannung der Arbeit prägt.

Mitwirkung: Ulrich Zimmerle (Orgel) und Theresa Szorek (gesungene Stimme).
In Zusammenarbeit mit Salon Populaire.
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart